Soyut Bağlılık Alışılmadık Fotoğrafçılık Stillerinin İncelenmesi

Soyut Bağlılık: Geleneksel Olmayan Fotoğrafçılık Stillerinde Sanatsallık Bulmak Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel temsilinden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Bu, bulanıklaştırma, deforme ve seçici odaklama benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir. Soyut fotoğrafçılık, kelimelere gerek kalmadan bir ileti ya da duyguyu iletebilen çarpıcı ve çağrışımlı sahneler kurmak için kullanılabilir. Soyut fotoğrafçılığın, fotoğrafçılığın ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Sadece, soyut fotoğrafçılığın reel anlamda kendine gelmesi 20. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. Man Ray, Laszló Moholy-Nagy ve Alfred Stieglitz benzer biçimde sanatçılar, çağıl dünyanın özünü eline geçiren soyut sahneler yaratmak için değişik teknikler denediler. Günümüzde soyut fotoğrafçılık, dünyanın dört bir tarafındaki fotoğrafçılar tarafınca uygulanan popüler bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar oluşturmanın birçok değişik yolu vardır ve olasılıklar sonsuzdur. Soyut fotoğrafçılıkta elinizi denemekle ilgileniyorsanız, bilmenizde fayda olan birkaç şey vardır. Ilk olarak, fotoğrafçılığın temellerini iyi anlamanız icap eder. Bu, kameranızı iyi mi kullanacağınızı, pozlamayı iyi mi denetim edeceğinizi ve ışıkla […]

Soyut Bağlılık Alışılmadık Fotoğrafçılık Stillerinin İncelenmesi

Soyut Bağlılık: Geleneksel Olmayan Fotoğrafçılık Stillerinde Sanatsallık Bulmak

Soyut Bağlılık: Geleneksel Olmayan Fotoğrafçılık Stillerinde Sanatsallık Bulmak

Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel temsilinden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Bu, bulanıklaştırma, deforme ve seçici odaklama benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir. Soyut fotoğrafçılık, kelimelere gerek kalmadan bir ileti ya da duyguyu iletebilen çarpıcı ve çağrışımlı sahneler kurmak için kullanılabilir.

Soyut fotoğrafçılığın, fotoğrafçılığın ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Sadece, soyut fotoğrafçılığın reel anlamda kendine gelmesi 20. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. Man Ray, Laszló Moholy-Nagy ve Alfred Stieglitz benzer biçimde sanatçılar, çağıl dünyanın özünü eline geçiren soyut sahneler yaratmak için değişik teknikler denediler.

Günümüzde soyut fotoğrafçılık, dünyanın dört bir tarafındaki fotoğrafçılar tarafınca uygulanan popüler bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar oluşturmanın birçok değişik yolu vardır ve olasılıklar sonsuzdur. Soyut fotoğrafçılıkta elinizi denemekle ilgileniyorsanız, bilmenizde fayda olan birkaç şey vardır.

Ilk olarak, fotoğrafçılığın temellerini iyi anlamanız icap eder. Bu, kameranızı iyi mi kullanacağınızı, pozlamayı iyi mi denetim edeceğinizi ve ışıkla iyi mi çalışacağınızı bilmek anlama gelir. Fotoğrafçılık hakkındaki temel bir anlayışa haiz olduğunuzda, soyut sahneler kurmak için değişik teknikler denemeye başlayabilirsiniz.

Soyut fotoğrafçılıkta kullanılan en yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

  • Bulanıklaştırma
  • Çarpıtma
  • Seçici odak
  • Çift pozlama
  • Güneşlenme

Bunlar soyut fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek birçok teknikten bir tek birkaçı. Soyut resimler kurmayı öğrenmenin en iyi yolu değişik teknikler tecrübe etmek ve sizin için neyin işe yaradığını görmektir.

Fotoğrafçılığın teknik yönlerinin yanı sıra, soyut sahneler oluştururken akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç yaratıcı husus da vardır.

Ilk olarak, soyut görüntünüzün neyi iletmesini istediğinize karar vermelisiniz. Görsel olarak çarpıcı bir imaj mü yaratmak istiyorsunuz? Muayyen bir duyguyu uyandıran bir imaj mü yaratmak istiyorsunuz? Yoksa izleyiciyi bir tek düşündüren bir imaj mü yaratmak istiyorsunuz?

Görüntünüzün neyi iletmesini istediğinizi öğrendikten sonrasında, fotoğrafınız için bir konsept geliştirmeye başlayabilirsiniz. Bu, sizin için ilgi çekici olan bir mevzu bulmayı ya da fer ya da gölgeyi kullanmanın yaratıcı bir yolunu bulmayı içerebilir.

Fotoğrafınız için bir konsepte haiz olduğunuzda, onu uygulamaya koymaya başlayabilirsiniz. Bu, mevzunuzun birden fazla fotoğrafını çekmeyi ya da post-işlemede değişik teknikler denemeyi içerebilir.

En mühim şey sabırlı olmak ve değişik fikirler denemektir. Soyut fotoğraflar yaratmanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur. Mühim olan tek şey, sizi sevinçli eden görseller yaratmanızdır.

Soyut fotoğrafçılık hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Çevrimiçi olarak kitaplar, makaleler ve öğreticiler bulabilirsiniz ve ek olarak soyut fotoğrafçılık hakkındaki öğrenim sunan birçok fotoğrafçılık atölyesi ve dersi vardır.

Soyut fotoğrafçılık, sıkıntılı fakat ödüllendirici bir fotoğrafçılık türü olabilir. Yaratıcılığınızı anlatım etmenin ve etrafınızdaki dünyayı keşfetmenin mükemmel bir yoludur. Soyut fotoğrafçılıkta elinizi denemekle ilgileniyorsanız, değişik teknikler denemenizi ve neler yaratabileceğinizi görmenizi tavsiye ederim.

Antet Özellikler
Soyut Fotoğrafçılık
  • Temsili olmayan görseller kullanır
  • Bir hikayenin özünü yakalamaya odaklanır
  • Hem soyut bununla beraber realist sahneler kurmak için kullanılabilir
Alışılmadık Fotoğrafçılık
  • Alışılmadık teknikler ya da yöntemler kullanır
  • Hem soyut bununla beraber realist sahneler kurmak için kullanılabilir
  • Fotoğrafçının benzersiz bakış açısını anlatım etmek için kullanılabilir
Fotoğrafçılık Stilleri
  • Birçok değişik fotoğrafçılık stili vardır
  • Her stilin kendine has benzersiz özellikleri vardır
  • Fotoğrafçılar alaka alanlarına ve hedeflerine en müsait stili seçebilirler
Sanat Fotoğrafçılığı
  • Sanat eserleri yaratmak için fotoğrafçılığı kullanır
  • Fotoğrafçının benzersiz bakış açısını anlatım etmek için kullanılabilir
  • Bir mesajı iletmek ya da bir öykü bahsetmek için kullanılabilir
Yaratıcı Fotoğrafçılık
  • Yaratıcı olmak için fotoğrafçılığı kullanır
  • Fotoğrafçının benzersiz bakış açısını anlatım etmek için kullanılabilir
  • Değişik teknikler ve yöntemler tecrübe etmek için kullanılabilir
İlgili İçerikler  Simetri ve Ufuk Çizgileri Mimarlık Fotoğrafçılığının Sanatını Yakalıyor

II. Soyut Fotoğrafçılık

Soyut fotoğrafçılık, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir fotoğrafçılık türüdür. İlk soyut fotoğraflar, etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını deneyen Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian benzer biçimde sanatçılar tarafınca yaratıldı.

O zamandan bu yana soyut fotoğrafçılık gelişmeye devam etti ve fotoğrafçılar hem görsel olarak cazibeli bununla beraber düşündürücü sahneler yaratmak için ışığı, formu ve rengi kullanmanın yeni yollarını keşfettiler.

Günümüzde soyut fotoğrafçılık, dünyanın dört bir yanından pek oldukca fotoğrafçının çarpıcı soyut sahneler ortaya çıkardığı popüler bir fotoğrafçılık türüdür.

III. Soyut Fotoğrafçılığın Değişik Türleri

Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri ve çekiciliği vardır. En popüler soyut fotoğrafçılık türlerinden bazıları şunlardır:

  • Geometrik tecrit

  • Renk alanı soyutlaması

  • Görünüm soyutlaması

  • Figüratif tecrit

  • Gerçeküstücü tecrit

  • Minimalist tecrit

  • Ekspresyonist tecrit

  • Soyut fotoğrafçılık, portre, sokak fotoğrafçılığı, görünüm fotoğrafçılığı benzer biçimde öteki fotoğrafçılık çeşitleriyle de birleştirilebilir.

Soyut fotoğrafçılığın her türünün kendine has teknikleri ve ilkeleri vardır. Bunlar hakkındaki data edinmenin en iyi yolu değişik stiller deneyerek sizin için neyin işe yaradığını görmektir.

İşte değişik türde soyut fotoğraflar çekmek için birtakım ipuçları:

  • Diyafram açıklığı, enstantane hızı ve ISO benzer biçimde değişik kamera ayarlarını kontrol edin.

  • Değişik efektler yaratmak için değişik lensler kullanın.

  • Kaydırma, zum yapma ve tripod kullanma benzer biçimde değişik çekim tekniklerini kontrol edin.

  • Şekiller, dokular ve renkler benzer biçimde fotoğraflayabileceğiniz ilginç mevzular bulun.

  • Kendinize has bir yoldam yaratmak için değişik son muamele tekniklerini kontrol edin.

Birazcık ergonomik yaparak izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı soyut fotoğraflar çekebileceksiniz.

IV. Soyut Fotoğrafçılığın Değişik Türleri

Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut fotoğrafçılık türlerinden bazıları şunlardır:

  • Geometrik soyut fotoğrafçılık
  • Renk alanı soyut fotoğrafçılık
  • Minimalist soyut fotoğrafçılık
  • Gerçeküstücü soyut fotoğrafçılık
  • Ekspresyonist soyut fotoğrafçılık
  • Soyut görünüm fotoğrafçılığı
  • Soyut sokak fotoğrafçılığı
  • Soyut makro fotoğrafçılık
  • Soyut portre fotoğrafçılığı

Soyut fotoğrafçılığın her türünün kendine has teknikleri ve yaklaşımları vardır ve bunlar hakkındaki data edinmenin en iyi yolu değişik stilleri tecrübe etmek ve en oldukca hangisinden hoşlandığınızı görmektir.

İşte değişik türde soyut fotoğraflar çekmek için birtakım ipuçları:

  • Değişik kompozisyonlar ve açılar kontrol edin.
  • Değişik efektler yaratmak için değişik tenvir teknikleri kullanın.
  • Değişik perspektifler yaratmak için değişik lensler ve filtreler kullanmayı kontrol edin.
  • Fotoğraflarınızı düzenleyerek görsellerinizin soyut niteliklerini geliştirin.

Birazcık denemeyle izleyicilerinizin dikkatini çekecek, güzel ve benzersiz soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.

Soyut Bağlılık: Geleneksel Olmayan Fotoğrafçılık Stillerinde Sanatsallık Bulmak

V. Soyut Fotoğrafçılıkta Kompozisyon

Kompozisyon, soyut fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Fotoğrafınızdaki unsurları düzen şekliniz bir balans, ritim ve görsel alaka duygusu yaratabilir.

Soyut fotoğrafçılıkta kompozisyon için emin kurallar yoktur, sadece daha etken sahneler yaratmak için uygulayabileceğiniz birtakım genel prensipler vardır.

İlgili İçerikler  Dijital Tuval Sihri Photoshop ile Yaratıcılığınızı Serbest Bırakın

Mühim bir ilke, fotoğrafınızda olumsuz alan ve pozitif yönde alanı dengelemektir. Olumsuz alan, fotoğrafınızın mevzusu etrafındaki alandır, pozitif yönde alan ise mevzunun işgal etmiş olduğu alandır.

Fotoğrafınızda olumsuz alan ve pozitif yönde alanı dengelediğinizde görsel bir balans duygusu yaratırsınız. Bu, fotoğrafınızı göze daha hoş ve bakması daha ilgi çekici hale getirebilir.

Bir öteki mühim ilke ise fotoğrafınızda bir ritim duygusu yaratmaktır. Ritim, fotoğrafınızda şekiller, renkler ya da çizgiler benzer biçimde öğeleri tekrarlayarak yaratılabilir.

Ritim, izleyicinin gözünü bir takım çizgi ya da şekille fotoğrafta gezdirerek de yaratılabilir.

En son, fotoğrafınızda görsel alaka duygusu yaratmaya çalışmalısınız. Bu, zıt renkler, sıra dışı açılar ya da beklenmedik mevzular kullanılarak yapılabilir.

Bu prensipleri izleyerek izleyicilerinizin dikkatini çekecek daha etken soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.

VI. Soyut Fotoğrafçılıkta Tenvir

Tenvir, soyut fotoğrafçılıktaki en mühim unsurlardan biridir. Kullandığınız tenvir türü, görüntülerinizin ruh halini ve hissini büyük seviyede etkileyebilir.

Soyut fotoğrafçılıkta kullanılan iki ana fer türü vardır: organik fer ve suni fer.

Organik fer, güneşten gelen ışıktır. Hem yumuşak bununla beraber sert fer efektleri yaratmak için kullanılabilir.

Suni fer, stüdyo ışıkları ya da el fenerleri benzer biçimde suni kaynaklar kullanılarak açılan ışıktır. Trajik gölgeler ya da parlak vurgular benzer biçimde muhtelif efektler kurmak için kullanılabilir.

Soyut fotoğrafçılığınız için bir fer deposu seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmanız önemlidir:

  • Fotoğraflarınızda yaratmak dilediğiniz ruh hali ve his.
  • Fotoğrafını çektiğiniz mevzunun türü.
  • Çekim yapmış olduğunuz günün saati.
  • Çekim yapacağınız yer.

Bu faktörleri göz önünde bulundurduktan sonrasında, görüntüleriniz için en iyi kararı veren tenvir düzeneklerini denemeye başlayabilirsiniz.

Soyut fotoğrafçılıkta aydınlatmayı kullanmaya yönelik birkaç ipucu:

  • Değişik efektler yaratmak için muhtelif fer kaynakları kullanın.
  • Fer kaynaklarınız için değişik açılar ve konumlar kontrol edin.
  • Işığınızın yönünü ve standardını denetlemek için difüzör ve reflektör benzer biçimde değiştiriciler kullanın.
  • Görüntülerinizdeki gölgelere dikkat edin. Gölgeler kompozisyonlarınıza derinlik ve alaka katabilir.

Aydınlatmayı yaratıcı bir halde kullanarak hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber romantik olarak çağrışım yaratan soyut sahneler yaratabilirsiniz.

VII. Soyut Fotoğrafçılık İçin Son İşleme

Son muamele, soyut fotoğrafçılık döneminin mühim bir parçasıdır. Görüntülerinizin renklerini, kontrastını ve kompozisyonunu geliştirmek ve daha soyut efektler yaratmak için kullanılabilir. Kullanabileceğiniz birçok değişik son muamele tekniği vardır ve en iyi yaklaşım, üstünde çalıştığınız muayyen görüntüye bağlı olarak değişecektir.

Soyut fotoğrafların post-işlenmesine yönelik birtakım ipuçları:

  • Değişik düzen araçları ve efektleri kontrol edin. Oldukca muhtelif son muamele araçları mevcuttur, bu nedenle deneyip görüntüleriniz için en iyi kararı veren şeyi görmekten korkmayın.
  • Aşırıya kaçmaktan korkmayın. Soyut fotoğrafçılık tamamen gözlem ve ifadeyle ilgilidir, bu nedenle sınırları zorlamaktan ve hakikaten benzersiz bir şey yaratmaktan korkmayın.
  • Özgün dosyalarınızı kaydedin. Düzenlemeye başlamadan ilkin özgün dosyalarınızı kaydetmek daima iyi bir fikirdir, sonrasında geri dönerek değiştirmek istemeniz niteliğinde.
İlgili İçerikler  Uzman Fotoğrafçılık Eğitimi ile Yaratıcı Potansiyelinizi Ortaya Çıkarın

Soyut efektler yaratmak için kullanabileceğiniz birtakım hususi son muamele teknikleri şunlardır:

  • Renkleri ve kontrastı ayarlayın. Görüntülerinizin renklerini ve kontrastını ayarlamak için parlaklık, kontrast, tatmin ve renk tonu kaydırıcılarını kullanabilirsiniz. Bu, daha canlı ve göze çarpan sahneler oluşturmanıza destek olabilir.
  • Filtreler ve efektler kullanın. Soyut efektler kurmak için kullanabileceğiniz birçok değişik filtre ve efekt vardır. Bunlara bulanıklık, keskinleştirme, gürültü ve deforme efektleri dahil olabilir.
  • Görüntülerinizi kırpın ve yine boyutlandırın. Görüntülerinizi kırpmak ve yine boyutlandırmak, görüntülerinizin kompozisyonunu ve odaklamasını iyileştirmenize destek olabilir.
  • Metin ya da öteki öğeler ilave edin. Daha çok alaka ve derinlik yaratmak için görsellerinize metin ya da öteki öğeler ekleyebilirsiniz.

Birazcık tecrübe etme yanılmayla, izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı soyut fotoğraflar yaratmak için post-prodüksiyonu kullanabilirsiniz.

Soyut Bağlılık: Geleneksel Olmayan Fotoğrafçılık Stillerinde Sanatsallık Bulmak

Soyut Fotoğraflarınızı Paylaşma ve Tanıtma

Birkaç güzel soyut resim oluşturduğunuzda, bu tarz şeyleri dünyayla paylaşmak isteyeceksiniz! Çalışmanızı paylaşmanın birçok değişik yolu vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Bu tarz şeyleri toplumsal medyada paylaşmak
  • Bu tarz şeyleri resim yarışmalarına göndermek
  • Bu tarz şeyleri galerilere girmek
  • Bu tarz şeyleri basıp satmak
  • Çalışmalarınızı sergilemek için bir internet sayfası ya da blog oluşturma

Çalışmanızı paylaşırken, görselin ve onu oluşturma sürecinizin bir açıklamasını eklediğinizden güvenilir olun. Bu, başkalarının çalışmanızı anlamasına ve daha çok takdir etmesine destek olacaktır.

Ek olarak toplumsal medyada öteki fotoğrafçıları takip ederek, fotoğrafçılık gruplarına katılarak ve fotoğrafçılık etkinliklerine katılarak çalışmalarınızı tanıtabilirsiniz. Bu, öteki fotoğrafçılarla irtibat kurmanıza ve çalışmalarınızın daha geniş bir kitle tarafınca görülmesini sağlamanıza destek olacaktır.

Soyut fotoğraflarınızı paylaşmak ve tanıtmak, çalışmalarınızın başkaları tarafınca görülmesini ve öteki fotoğrafçılarla irtibat kurmanızı sağlamanın mükemmel bir yoludur. Bu ipuçlarını izleyerek başarı şansınızı artırabilirsiniz.

Daha İyi Soyut Fotoğraflar Çekmek İçin İpuçları

Daha iyi soyut fotoğraflar çekmek için birtakım ipuçları:

  • Arka planı bulanıklaştırmak ve fotoğrafınızın mevzusuna odaklanmak için geniş bir diyafram kullanın.
  • İlginç kompozisyonlar yaratmak için değişik açılar ve perspektifler kontrol edin.
  • Fotoğraflarınızda kontrast ve derinlik yaratmak için fer ve gölgeyi kullanın.
  • Fotoğraflarınıza kendi yaratıcı dokunuşunuzu katmak için değişik filtreler ve efektler kullanmayı kontrol edin.
  • Gözlem yapmaktan ve kuralları çiğnemekten korkmayın.

Birazcık ergonomik yaparak izleyicilerinizin dikkatini çekecek güzel soyut fotoğraflar çekebilirsiniz.

S: Soyut fotoğrafçılık nelerdir?

A: Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman çarpıcı ve görsel olarak ilginç sahneler kurmak için sıra dışı açılar, ışıklandırma ve kompozisyon kullanır.

S: Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri nedir?

A: Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Geometrik soyut fotoğrafçılık
  • Görünüm soyut fotoğrafçılığı
  • Figüratif soyut fotoğrafçılık
  • Renkli soyut fotoğrafçılık
  • Doku soyut fotoğrafçılık

S: Daha iyi soyut fotoğraflar iyi mi çekerim?

A: Daha iyi soyut fotoğraflar çekmek için birkaç ipucu:

  • Değişik açılar ve perspektifler kontrol edin.
  • İlginç efektler yaratmak için sıradışı ışıklandırma kullanın.
  • Fotoğraflarınızın kompozisyonuna odaklanın.
  • Değişik renkler ve dokular kontrol edin.
  • Fotoğraflarınızı post-prodüksiyonda düzenlemekten korkmayın.

Can Çelik, dijital dünyaya olan ilgisi ve yazma tutkusuyla OWGAP'ı kurdu. Teknoloji, girişimcilik ve kişisel gelişim konularında derinlemesine bilgiye sahip olan Can, blogunda bu alanlarda özgün içerikler sunmayı amaçlıyor. Aynı zamanda, sürekli öğrenmeye ve yenilikçi düşünceleri keşfetmeye büyük bir merak duyan Can, OWGAP'ı bir bilgi kaynağı ve ilham veren bir platform olarak şekillendiriyor.

  • Toplam 146 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Piksel Mükemmel Senfonisi Dijital Fotoğrafçılığın Muhteşemliğinde UstalaşmaDijital fotoğraf makinenizle çarpıcı fotoğraflar çekmek için kapsamlı bir rehber.

Fotoğraf Sanatı 1 hafta önce

İçindekilerII. Dijital Fotoğrafçılığın TemelleriIII. Sizin İçin Doğru Kamerayı Kura çekmekIV. Dijital Fotoğraf Makinenizle Mükemmel Fotoğraflar ÇekmekV. Dijital Fotoğraflarınızı Tertip ve GeliştirmeVI. Dijital Fotoğraflarınızı PaylaşmaVII. Dijital Fotoğraflarınızı KorumaDijital Fotoğrafçılık Problemlerini Yok etmeIX. İleri Dijital Fotoğrafçılık Teknikleri Dijital Fotoğrafçılığa II. Dijital Fotoğrafçılığın Temelleri III. Sizin İçin Doğru Kamerayı Kura çekmek IV. Dijital Fotoğraf Makinenizle Mükemmel Fotoğraflar Çekmek V. Dijital Fotoğraflarınızı Tertip ve Geliştirme VI. Dijital Fotoğraflarınızı Paylaşma VII. Dijital Fotoğraflarınızı Koruma VIII. Dijital Fotoğrafçılık Problemlerini Yok etme IX. İleri Dijital Fotoğrafçılık Teknikleri Sıkça Sorulan Sorular * Dijital fotoğrafçılık * fotoğrafçılık * fotoğrafçılık eğitimi * fotoğrafçılık ipuçları * fotoğraf düzen “Pixel Perfect Symphony: Mastering Digital Photography Brilliance” araması meydana getiren kişiler muhtemelen daha iyi fotoğraflar çekme ile alakalı informasyon arıyorlardır. Kompozisyon, ışıklandırma ve düzen şeklinde fotoğrafçılığın değişik yanlarını öğrenmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak fotoğrafçılık becerilerini iyi mi geliştireceklerine dair ipuçları da arıyor olabilirler. Hususiyet Tarif Dijital fotoğrafçılık Dijital kamera kullanarak fotoğraf çekme sanatı […]

Pikseller ve Perspektifler Dijital Fotoğrafçılığın Temellerinde Ustalaşın

İçindekilerPiksellerBakış açısıKompozisyonII. Dijital Fotoğrafçılığın TemelleriIII. Sizin İçin Doğru Kamerayı Kura çekmekIV. Dijital Resim Makinenizle Mükemmel Fotoğraflar ÇekmekV. Dijital Fotoğraflarınızı Tertip ve Geliştirme6. Pikseller ve Perspektifler: Dijital Fotoğrafçılıkta Temel BecerilerVII. Dijital Fotoğraflarınızı KorumaDijital Fotoğrafçılık Problemlerini Yok etmeIX. Dijital Fotoğrafçılığın GeleceğiDijital Fotoğrafçılığın TemelleriKamera TürleriMerceklerSensörlerPozlama ÜçgeniDoğru Kamerayı Kura çekmekMükemmel Fotoğraflar ÇekmekFotoğrafların Düzenlenmesi ve İşlenmesiII. Dijital Fotoğrafçılığın TemelleriIII. Doğru Kamerayı Kura çekmekIV. Mükemmel Fotoğraflar ÇekmekV. Fotoğrafların Düzenlenmesi ve İşlenmesiVI. Fotoğrafları Paylaşma ve YazdırmaVII. Dijital Fotoğrafçılığın İş Amaçlı KullanmasıEmniyet ve Güvenlik İpuçlarıDijital Fotoğrafçılığın Geleceği Dijital fotoğrafçılık, anıları yakalamak, vakaları belgelemek ve hikayeleri paylaşmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Sadece mükemmel fotoğraflar çekmek için dijital fotoğrafçılığın temel becerilerini kestirmek önemlidir. Bu yazıda dijital fotoğrafçılığın temel becerilerini ele alacağız: Pikseller Bakış açısı Kompozisyon Ek olarak fotoğrafçılık becerilerinizi iyi mi geliştirebileceğiniz ve daha iyi fotoğraflar çekebileceğiniz hikayesinde ipuçları vereceğiz. İster yeni süregelen talep eder deneyimli bir fotoğrafçı olun, dijital fotoğrafçılık ile alakalı bilmenizde fayda olacak temel becerileri öğrenmek […]

Anlık Görüntü Ustalığı Başlangıç ​​ve Profesyoneller için Temel Fotoğrafçılık Becerilerini Öğrenin

İçindekilerFotoğrafçılıkta Seviyeler Nelerdir?Photoshop’ta Seviyeler Iyi mi Kullanılır?Photoshop’ta Seviyeler Iyi mi KullanılırV. Seviyeleri Etken Bir Biçimde Kullanmak İçin İpuçları ve Püf NoktalarıVI. Fotoğrafçılıkta Seviyelerin Kullanımına İlişkin ÖrneklerYedinci. Sual ve YanıtIX. KaynaklarSeviyeler ile Parlaklık/Kontrast arasındaki ayrım nelerdir? Seviyeler ve Parlaklık/Kontrast, her ikisi de ayarlamak için kullanılabilen araçlardır Antet Yanıt Fotoğrafçılıkta Seviyeler Nelerdir? Levels, bir resim düzen yazılımında bulunan ve bir görüntünün parlaklığını, kontrastını ve gölgelerini ayarlamanıza imkan tanıdığı olan bir araçtır. Photoshop’ta Seviyeler Iyi mi Kullanılır? Photoshop’ta Düzeyler’i kullanmak için Görüntü > Ayarlamalar > Düzeyler’e giderek Düzeyler haberleşme kutusunu açın. Düzeyler haberleşme kutusunda, görüntünüzdeki piksellerin parlaklık değerlerini temsil eden bir histogram görmüş olacaksınız. Görüntünüzün parlaklığını, kontrastını ve gölgelerini histogramın altındaki kaydırıcıları sürükleyerek ayarlayabilirsiniz. Lightroom’da Seviyeler Iyi mi Kullanılır? Lightroom’da Seviyeleri kullanmak için, Geliştirme modülünü açın ve Ayarlamalar sekmesine tıklayın. Ayarlamalar panelinde Seviyeler kaydırıcısını görmüş olacaksınız. Seviyeler kaydırıcısını sürükleyerek görüntünüzün parlaklığını, kontrastını ve gölgelerini ayarlayabilirsiniz. Seviyelerle İlgili Yaygın Problemler ve Bu tarz şeyleri […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele